«Habiter le poème » : explorer des poèmes pour les recomposer ensuite en danse, en questionnant parallèlement les structures des poèmes et celles de bâtiments (Entrer en poésie, par l’architecture, en définissant les accès, l’écologie, les matériaux). Concevoir le poème comme un espace en volume dans lequel il est possible de s’installer.

Ce projet oeuvre pour le développement de l’éducation artistique à l’école. Il favorise la rencontre des enfants et adolescents avec la poésie, l’architecture et la danse. Les pratiques proposées prendront appui sur la philosophie de la coopération à l’école, et s’inscrivent dans des projets de classe, le partenariat enseignant-artiste est une donnée nécessaire et essentielle, au coeur du projet ArPoDa.

Un corpus de poèmes est adressé à chacune des 2 classes : lecture et exploration collectives.  Il s’agit de déplier les textes : aspects phonétique, rythmique, syntaxique, symbolique, sensible,… De cette recherche, on garde impressions, matière, structure, espaces. Une mise en perspective est faite par la contribution d’une architecte. Chaque classe a un corpus différent et fait le choix d’un poème pour l’autre classe. Les éléments du poème choisi sont recensés dans un cahier des charges qui sera confié à l’autre groupe impliqué dans le projet.

A partir de la matière reçue, chaque groupe conçoit une chorégraphie permettant d’entrer dans le poème, de se placer en lui, de l’habiter. Avec l'appui d'un architecte et d’un chorégraphe les élèves vont mettre en corps et en espace le poème.

En fin d’année scolaire, ils vont rencontrer l’autre classe “maître d’oeuvre” engagée dans le même dispositif pour se présenter mutuellement la mise en corps imaginée à partir du cahier des charges.

Étapes prévisionnelles :

1er trimestre :

• Journée de formation pour les enseignants

En poésie

• Découvrir le corpus de poèmes dans chacune des classes
• Lire, dire des poèmes, les mettre en voix collectivement, les enregistrer
• Déplier les textes : aspects phonétique, rythmique, syntaxique, symbolique, sensible

En architecture : Travail avec l’architecte (6 heures d’interventions entre janvier et mai)

• Faire une lecture de l'architecture, des espaces, des micro-lieux, des paysages, des usages etc.
• Créer des installations d'objets, d'éléments naturels récoltés
• Fabriquer des cabanes, dedans ou dehors, installer un espace, créer un micro-lieu
• Habiter l’espace : postures dans l'espace (avec photographie par exemple)
• Découvrir un site proche de l'établissement et imaginer des déambulations

2ème trimestre :

En architecture

• Découvrir des matériaux : faire des relevés, utiliser des textures, choisir des échantillonnages
• Réaliser un cahier des charges du poème choisi pour l’autre classe
• Concevoir une cérémonie de remise des cahiers des charges à l'attention de l’autre classe (rencontre ou capsule audio, ou caspule video)

En danse : Travail avec le chorégraphe (6h d'intervention entre janvier et mai)

• Composer « des petites formes » de danse contemporaine, celles-ci constituant une culture commune ; les élèves découvrent les fondamentaux de la danse (Corps, espace, relation, énergie, temps) en expérimentant de petits protocoles dénués de toute acquisition strictement technique. L’enjeu est d’éprouver les matières de danse, les sensations, les chemins du mouvement ; la poésie de la danse et de danser avec les autres.
• Mettre en scène, avec le corps, un poème pour une restitution du travail mené au cours de l’année grâce à une pratique régulière de la danse, amorcée dès le premier trimestre par l’enseignante, poursuivie dès janvier 2025 avec l'appui du chorégraphe, continuée et approfondie par l’enseignant entre chaque intervention.

3ème trimestre : 

• Poursuite du travail sur la mise en corps du poème reçu
• Rencontre entre les 2 classes
• Bilan du projet : élèves, enseignants, artistes