ArPoDa, un nom inspiré de l’OULIPO, est la contraction de « ARchitecture POésie DAnse ». Le principe, c'est « Habiter le poème ». C'est explorer des poèmes pour les recomposer ensuite en danse, en questionnant parallèlement les structures des poèmes et celles de bâtiments. C'est concevoir le poème comme un espace en volume dans lequel il est possible de s’installer.

Ce projet oeuvre pour le développement de l’éducation artistique à l’école. Il favorise la rencontre des enfants et adolescents avec la poésie, l’architecture et la danse. Les pratiques proposées prendront appui sur la philosophie de la coopération à l’école, et s’inscrivent dans des projets de classe, le partenariat enseignant-artiste est une donnée nécessaire et essentielle, au coeur du projet ArPoDa.

ArPoDa mode d'emploi : A l'issue d'une phase préparatoire, chaque classe sera d'abord "maître d'oeuvre", puis elle deviendra "interprète" après réception du cahier des charges des "maîtres d'oeuvre" de l'autre classe.

Un corpus de poèmes (autrices et auteurs contemporains) est adressé à chacune des 2 classes. Au cours de la phase préparatoire, les élèves questionnent parallèlement les structures des poèmes et celles des bâtiments. De cette immersion littéraire et architecturale, chaque classe garde, dans une approche sensible, des impressions et des rêves de matières, de structures et d'espaces, avec l'appui de l’architecte et du chorégraphe. Chaque classe fait ensuite le choix d’un poème pour l’autre classe, qu'elle garde secret jusqu'au jour de la rencontre. Les éléments du poème choisi (apparus lors de la phase préparatoire) sont recensés par la classe "maître d'oeuvre" dans un cahier des charges confié à la classe "interprète".

Les classes deviennent alors chacune "interprète" et mettent en corps et en espace les cahiers des charges sans avoir connaissance du poème initial.

Les 2 classes participent enfin à la rencontre ArPoDa pour se présenter mutuellement la mise en corps imaginée à partir du cahier des charges proposé par l'autre classe.

Etapes du projet ArPoDA

• Journée de formation pour les enseignants
• Travail avec les élèves en classe

En poésie : Travail avec l'animatrice OCCE 58 (6 heures d’interventions entre octobre et décembre)

• Découvrir le corpus de poèmes dans chacune des classes
• Lire, dire des poèmes, les mettre en voix collectivement, les enregistrer
• Déplier les textes : aspects phonétique, rythmique, syntaxique, symbolique, sensible

En architecture : Travail avec l’architecte (6 heures d’interventions entre janvier et mai)

• Faire une lecture de l'architecture, des espaces, des micro-lieux, des paysages, des usages etc.
• Habiter l’espace : postures dans l'espace (avec photographie par exemple)
• Découvrir un site proche de l'établissement et imaginer des déambulations

• Découvrir des matériaux : faire des relevés, utiliser des textures, choisir des échantillonnages
• Réaliser un cahier des charges du poème choisi pour l’autre classe
• Concevoir une cérémonie de remise des cahiers des charges à l'attention de l’autre classe (rencontre ou capsule audio, ou caspule video)

En danse : Travail avec le chorégraphe (6h d'intervention entre janvier et mai)

• Composer « des petites formes » de danse contemporaine, celles-ci constituant une culture commune ; les élèves découvrent les fondamentaux de la danse (Corps, espace, relation, énergie, temps) en expérimentant de petits protocoles dénués de toute acquisition strictement technique. L’enjeu est d’éprouver les matières de danse, les sensations, les chemins du mouvement ; la poésie de la danse et de danser avec les autres.
• Mettre en scène, avec le corps, un poème pour une restitution du travail mené au cours de l’année grâce à une pratique régulière de la danse, amorcée dès le premier trimestre par l’enseignante, poursuivie dès janvier 2025 avec l'appui du chorégraphe, continuée et approfondie par l’enseignant entre chaque intervention.

• Poursuite du travail sur la mise en corps du poème reçu
• Rencontre entre les 2 classes
• Bilan du projet : élèves, enseignants, artistes